ニッケルハルパの音色

少し前に、わが家のミニホールでニッケルハルパコンサートを開く旨宣伝をした。

今週日曜日（10月6日）午後、アコーデオンの低音にのってニッケルハルパの素朴な、それでいて繊細な音色が、少し遠くから流れてくるように、行進曲でコンサートが始まった。さながら、北欧の田舎の祭りが目に浮かぶような音色である。

演奏者の鎌倉夫妻は民族衣装に身を包んで、ニッケルハルパの演奏と紹介、さらには舞踊と、トークを交えてスウェーデンラップランド地方の文化を紹介してくださった。

日本では馴染みが薄いニッケルハルパ。キー付きフィドル。音程はキーを押さえ、弓で4本の弦を弾く。奏者の鎌倉和子さんがおっしゃるには敷居の低い楽器とのこと。初心者がとりあえず正確な音程の音を出す、ということなら敷居が低いといえるが、演奏となると決して生やさしい楽器ではない。ヴァイオリン同様、ボーイングが重要になる。

4本弦というと、ヴァイオリンの仲間を浮かべる方も多かろうが、直接弓に触れない12本の共鳴弦が付いているので、音色もヴァイオリンとは少し異なる。繊細さに野太さがプラスされているように感じた。言うなれば、味わいのある楽器である。

この夏滞在先の札幌の地下道を歩いている時、偶然、初めてこの楽器の演奏に出会った。京都からやって来た若者たちのグループが、北海道公演に先立ちデモ演奏を行っていたのである。

すでにわが家でコンサートを開くことが決まっていたので、初めて聞くニッケルハルパの音色がとても気にかかった。というのは、打ち明けて言えば、このときの演奏では、主役とも言うべきニッケルハルパが他のビオラやギター、ドラムにかき消され、地味な印象しか持てなかった。ヴァイオリンが持つ華がないのである。

しかし、この度わが家での演奏は札幌での印象と全く異なった。若者たちは自分たちのオリジナルの曲を演奏していた。鎌倉さんは伝統的な曲を演奏してくれた。そのような演奏曲目の違いはあったろう。それ以上に印象を変えたのは、音響空間の違いであったと思う。札幌では雑踏の中、響きの悪い最悪の環境であった。

手前味噌になるが、わが家のミニホールは大きさの割には残響もあって響きがよいと演奏者から評価を得ている。とくに、ヴァイオリン、ギター、マンドリンのような繊細な音の楽器に向いていると思う。

この度の演奏では、共鳴弦の響きがよく聞こえ、ホールいっぱいに音が広がった。そのニッケルハルパの音色をそっと支えるように、ご主人がボタン付きアコーデオンで低音を奏で、まことに息のあった演奏を披露した。筆者の連れ合いも、目に涙がにじむ、心に響く演奏であったという。

鎌倉さんご夫妻は元来、民族舞踊の研究を続けてこられ、その中でニッケルハルパと出会い、何度もスウェーデンに渡航された。筆者の理解では、まるで三味線の習得に師匠に弟子入りするかのようにして、この楽器の演奏を習得されたようである。

鎌倉さんご夫妻から日曜日の午後、素晴らしい一時をご提供戴いたのであるが、集客が思うようにいかず、このようなすてきな時間を共有する人が少なかったことが残念である。それでも30名近い人々が満足して帰路についたものと確信している。

この場を借りて、鎌倉さんご夫妻にお礼申し上げたい。

Psalm 98 （詩編９８）を歌う

筆者が所属する男声合唱団は、今県合唱祭に向けて「詩編98」の練習をしている。

前回の練習時に、最年長の団員H.W.さんが、歌詞を、わかりやすい漢字かな混じり文に直して、メンバーに配った。お陰で、今ひとつ意味が通らなかった部分が明らかになり、解りよくなった。

この曲は合唱曲集「グリークラブアルバム１」（カワイ出版）にも掲載されていて、男性合唱曲としてはよく知られたものだが、編曲者平田甫の名があげられているのみで、原曲が誰に依るのか全く解らないので、インターネットを使って少し調べてみた。

手がかりを与えてくれそうなのは「さえらのすし」さんのWEB サイトだ。同志社大学グリークラブ出身の「さえらのすし」さんによると、この曲は同グリークラブの定番曲の一つとのこと。編曲者平田甫は同グリーの第3代指揮者。

平田甫氏がグリー50周年記念誌に寄稿していて、その文章を抜粋で紹介している。ここにそれをそのまま引用する。なお、同志社大学グリークラブの創設は1904年までさかのぼる。

「ある日平安教会で堀内清氏が横浜か何処かで手に入れられた謄写版刷りの一曲。美しい礼拝向きの混声曲。相当変化はあるし、讃美歌ばなれをして居る。勿論不相応なことは判って居る（中略）。まるで追われる様にして編曲したのが此の詩篇第九十八（中略）。曲が礼拝向で実に美しいが演奏会には少し地味すぎる（中略）。神戸の青年会で歌った時に、試みに終りをオクターブ上げて、フォルテシモにして見た。それまではピアノでアーメンを歌っていた。」

同WEB サイトには、古い手書き合唱曲集の書誌もあって、「Choir Book」というタイトルの曲集の13番目に、「詩の九十八」（詩編98）の楽譜が掲載されている。この曲の楽譜の下には「神戸教会聖歌隊　１９２３．９．１６」と書き足してある。この曲集表紙にも「神戸組合教会聖歌隊発行　第三版」とあるので、少なくとも関東大震災と同年1923年か、それより前に横浜の教会や神戸教会、さらに京都の平安教会では歌われていたということになる。おそらくこの楽譜は、平田氏の証言を考え合わせると、現在われわれが手にする平田甫編曲による男性合唱曲以前の混声原曲のすがたをとどめていると考えていいだろう。

しかし、これまで調べた範囲ではまだこの曲の来歴に関しては不明のままである。

日本基督教賛美歌委員会によって1997年に編纂・出版された『賛美歌21』にも、ざっと見たところのっていない。上記平田氏の文に「横浜か何処か云々・・・」とあるので、日本で最初のプロテスタント教会である横浜公会（現在の日本キリスト教会・横浜海岸教会）がまず念頭に浮かぶ。そのあたりが出発点か。

筆者は当初、この曲は欧米で作曲され、それが宣教師か讃美歌集の楽譜で日本にもたらされ、日本語に訳された、と考えた。しかし訳詞にしては旋律と日本語がとても良くあっている。日本語歌詞が旋律に乗せるために意訳をほどこされたとは見えない。日本語が実に無理なく旋律に乗っている。先に日本語テクストがあって、それに曲を付けられたように見える。

そのように見ると、この曲は欧米などで作曲されたのではなく、例えばプロテスタント系の教会関係者が日本語詩編98をもとに作曲して、それがガリ版刷りで広まったと考えたほうがいいかもしれない。

YouTube でさまざまな、大半は欧米の「詩編98」を約50曲ほど視聴してみたが、当該の旋律の曲に出会うことはなかった。筆者の持てる手段ではもはやお手上げである。この先は讃美歌学の専門家に尋ねるか、欧米由来も考慮して欧米の当ジャンルの楽譜や文献に当たるほかないだろう。

親しまれていながら、存外その来歴がよく知られていないものが結構あるものである。この曲もその一つだろう。

このブログを読まれた方でご存じの方はご教示ください。

旧約聖書「詩編98」はもちろん日本語訳で読むことが出来る。以下はその日本語テクストである。訳は岩波書店版、「旧約聖書」全15冊の第11巻、松田伊作訳によった。（　）はその訳注である。

詩編　９８

　（その救いの業を見た全世界に、主ヤハウェへの喝采を促し、自然界とともにそ　　

　　の来臨を待ち望む、民の歌。）

うたえ、ヤハウェに、新しい詩を。

不思議な業をかれが行ったからだ。

かれを救ったのはかれの右手と

かれの聖なる腕。

ヤハウェはかれの救いを知らせ、

諸国民の目にかれの正義を顕した。

かれは思いを起こした、

イスラエルの家への

かれの恵みと信実を。

地の隅々までことごとくが見た、

われらの神の救いを。

凱歌をあげよ、ヤハウェに､全地よ。

ほがらかに歓呼し、ほめ歌え。

ヤハウェをほめ歌え、琴を持って、

琴とほめ歌の声とをもって。

喇叭と角笛の音とをもって

凱歌をあげよ、ヤハウェ王の前に。

どよめけ、海とそれに満ちるものは、

大地とそれに住むものら［も]。

諸々の河は掌を打ち鳴らし、

山々もともに歓呼せよ、

ヤハウェの前に、かれが来るとき、

地を裁くために。

かれが裁くように、義をもって大地を、

公平をもって民らを。

全部で150編からなる「詩編」の創作年代は正確には分かっていない。数百年間に及ぶ時間的広がりを持つとみられる。作者も不明である。「詩編」の書の成立は前2世紀～後1世紀と見られている。

詩編は、祭儀などにおいて集団で歌うことを前提にしたもの、あるいは個人の祈りの中で唱えられるものなど、いくつかの類型に整理する試みがなされてきた。内容的には当該「詩編98」がそうであるように、神に対する賛歌が多いが、民や個人の嘆きの歌、感謝の歌、王の詩編、巡礼歌など、一義的に祭儀に結びつけるのには無理がある。今日では非祭儀的な朗読用の「祈りと思索の書」と見る見方が優勢のようだ。

英語や独語では「詩編」をPsalms；Psalter, Psalm というが、これらの語源には「讃歌の書」の意味がある。なお、英語では語頭のps-, pt- のpは発音されないので、[サーム] と発音されるが、ドイツ語 Psalmは[プサルム] と発音する。

15世紀頃までは、詩編は教会旋法に基づいて歌われてきたが、ジョスパン・デプレが初めて詩編テクストを用いてモテットを作曲している。ルターやカルヴァンの宗教改革以降はプロテスタント系の教会において、ラテン語に依らずに、英語、仏語、独語のテクストをもとに作曲され、詩編歌集が次々に生まれた。ルター自身詩編をドイツ語に訳し、作曲している。「詩編98」には、後にメンデルスゾーンも曲を付けている。

YouTube を視聴すると、創作詩編歌が今も生まれていることがうかがえる。90年あまり前の日本でも、オリジナルの詩編歌が作曲されていたとしても不思議ではない。

市民合唱団の悩み

長年にわたり高校で合唱指導に当たってきた指導者が、退職後、ある地方都市の市民合唱団の指導を始めることになったとき、大きなショックを受けたという。

高校ではほとんど毎日練習しているわけだが、市民合唱団では毎週1回の練習があればまだいい方で、月2，3回の合唱団もある。その数少ない練習にも休まざるを得ない人も出てくる。これはわかっていたつもりでもショックであったという。

さらには、高校生は言ってみれば均質集団であるが、市民合唱団は年齢層も、合唱経験の多寡も、参加動機もまちまちの集団。それだけに選曲を含め、指導の照準をどこに合わせたらいいのか、指導者の悩むところとなった。

ここで言う市民合唱団とは、歌いたい市民が自由に参加でき（従って歌唱力はまちまち）、週に1回、あるいは月に2，3回の練習を、曲目選定から練習スケジュール全てを指揮者に委ねる、どこにでもよくある合唱団のことである。

筆者は合唱を初めてまだ5年足らずと短いが、これまで関わった６つの合唱団のうち、４つはここで言う市民合唱団である。

地方小都市の市民合唱団は、おそらくどこも似たような困難を抱えているのではないだろうか。その困難とは、一つは高齢化、比較的若い年齢層も参加している合唱団の場合には、仕事などの都合で練習日、時間に皆がそろわないこと、混声合唱団の場合はパートごとの人数バランスの悪さ（男性が少ない）、そしておそらく最大の困難は、露骨な言い方で恐縮だが、個々の歌唱力の違いだろう。

歌唱力と言っても、すでに一定水準にある歌手の表現のための「歌唱力」のことではなく、ここでは、練習によって楽譜通りの音程、リズムで歌える基本的な力があるかどうかということ。これは経験の多寡、特に若年時からの音楽に親しむ機会の多寡に大きく左右されるだろう。

筆者の所属する合唱団で合唱は初めてという人が最近加わった。失礼ながらその方が歌うのをそばで聞いていると、まずピアノに合わせて音を取ることが出来ない、おなじパートの人と声を合わせられない、違っていてもそれを自覚できない、そのような合唱経験が皆無という人も加わるのが市民合唱団である。

かくいう筆者も、階名で歌うのに慣れていないし、固定ドで歌うこともかなわない。音取りはもっぱら片手でひくピアノに頼っているし、音取りも遅い。もうすぐ古希を迎える年のせいか、覚えるのに時間もかかる。覚える前に忘れていく。ピッチも不正確。ビブラートといえば聞こえがいいが、声の震えを取るのに苦労する。

こんなレベルの筆者をも受け入れてくれるのが市民合唱団の良さでもある。健康にいいから歌いたい、人と交わりたいから歌いたい、といった目的で参加することも、市民合唱団ならどこでも容認されていると思う。

しかし、このような市民合唱団であっても、合唱することが目的なら、合唱のレベルを少しでも上げようと努めることも至極当然である。指導者は合唱団の現実に戸惑いながらも、コンクールや合唱祭参加、演奏会の開催などをレベル向上のための大きなモチベーションに、時には団員を叱咤激励、鼓舞して指導に当たる。しかし、時には指導者の意向と団員の気持ちがすれ違いになることが起こる。

寛容であること、それは指導者だけに求められる普遍的な資質ではない。合唱団員にも求められる姿勢であることは言を俟たない。

最大規模の合唱

千人交響曲、5千人の第九合唱など、大きいことは何とやらで、やたら規模を大きくしたがるのは人間の習性なのだろうか。

人数の多寡で言えば、スポーツイベントで、スタジアムで歌われる国歌やテーマソングなどは数万規模の合唱になる。アメリカ大リーグの試合途中で歌われる「私を野球に連れてって」の大合唱もよく知られたものの一つだ。

そんな中でおそらく最大規模のものは、スペイン　バルセロナのスタジアム、カンプ・ノウでFCバルセロナ選手入場の際に歌われる大合唱だろう。カンプ・ノウの収容人数は99，000人を超える。宿敵レアル・マドリッドとの対戦カード、いわゆるクラシコともなれば超満員になり、そのほとんどはバルセロナファンであろうから、9万人を超える大合唱になる。

筆者はテレビで見るほか無いのだが、テレビ画面からもスタジアムの雰囲気が良く伝わる。

さて、そのリーガ・エスパニョーラ'13ー'14 シーズンが始まって1ヶ月が過ぎた。第5節が終わって、話題の新戦力もそろそろ自分の立ち位置が次第にはっきりしたことだろう。

このシーズン最大の話題はなんと言ってもバルセロナ加入のネイマールとレアル・マドリッドのベイルだろう。ネイマールの移籍金が約７0億円、ベイルに至っては120億円とも聞く。ネイマールの移籍にあたっては、メッシとの共存に疑問も出されていたが、すでにメッシのゴールアシストを2回。チームにフィットしつつあるようだ。代わりにリーガ初得点を挙げられずにいる。彼のプレースタイルがファールを受けやすいので、今後怪我の心配はある。

一方、電撃的な開幕直前の移籍となったベイルだが、初戦で彼らしい得点を挙げ、順調な滑りだしと思われたところ、5節を前に怪我をしてしまった。幸い軽傷の模様だ。彼なしでも、第5節ヘタフェ戦は4対1の快勝。その層の厚さはさすがというほかない。昨シーズンの戦力から、エジル、カカー、イグアインが抜け、マルセロ、コエントラン、シャビ・アロンソを怪我で欠きながら、新たに加入した若い戦力の活躍で順調な滑り出しと言っていいだろう。21才以下欧州選手権でスペイン代表として活躍したイジャラメンディとイスコはレギュラーの座を獲得しつつある。レアルのカンテラ育ちのヴァラン、モラタ、カルバハル、ナチョなど、モウリーニョ時代自チームのカンテラ育ちをあまり使わなかったことと対照的だ。これら若手が使われ続けば、巨額の移籍金によるチームも変わっていくのかもしれない。自チームのカンテラ育ちを多くベンチに入れるバルセロナのチーム作りをレアルも取り入れようとしているのだろうか。テレビ放映権などマーケットとして世界を意識すれば、巨額の移籍金によるチーム作りが役立つだろうが、地元ファンの拡大のためには自らのカンテラ育ちを使う方が経営的にも安定するだろう。財政的にともに巨額でありながら、このところチーム作りが対照的であったバルセロナとレアル。今後も話題には事欠かない。

合唱にかこつけて、好きなスペインサッカーの話題でした。

合唱と健康

3，4年ほど前、かかりつけのお医者さんにコーラスをやっていると話したら、それは健康にいいから続けてください、といわれた。その時は、一般論として、この年になれば部屋に閉じこもってばかりいるより、人と交わり何か社会的なつながりを保てるようなことをやるのは悪いことではない、そのくらいに受け止めていた。

合唱を曲がりなりに続けて5年近くなるが、振り返ってみて降圧剤のための医者通いは続いているものの、その血圧もきわめて安定しているし、インフルエンザ、風邪にもかからず、おおむね体調は良好なまま暮らしてきた。

普段健康で体調がよいと、それが当たり前のように感じていて、それが何に依るのかあまり意識しないものだ。自分の体調管理がよいなどと自負してみるが、実際は家人のバランスのとれた食事作りや医者の健康管理のお陰であることはつい忘れがちだ。

この夏、1ヶ月間ほど家を離れ、札幌に滞在した。今夏の札幌は結構蒸し暑く、天気も変わりやすかったので、外出が少なかった。外出する時は外食になりがち。というより、外食のための外出。当然合唱も皆無。近隣の迷惑を考えて、鼻歌程度の練習しかできない。その結果、2週間ほど経つと、体が重く、腰もだるい。体重計にのると約2㎏増加。人生で最重量になっていた。医者から食事による体重管理と、運動を言い渡されていて、北海道ではせっせと歩いて2㎏減らします、と見得を切ってきたのに、このざまだ。

家に帰ってから2週間くらい経った頃から、腰の重さもとれ、ベルトの穴の位置も元に戻り、体も軽くなってきた。外食が無くなり、もとの合唱生活に戻ったせいであろう。

合唱指導の先生から、発声に絡む呼吸器の仕組みを記した欧文資料が配布され、それを訳しながら学んだことの一つは、平常時の静かな呼吸と、運動したり、歌う際の大きな呼吸とでは呼吸器を形成する様々な筋肉の使い方が異なるということだ。

こと呼吸器に関しては、歌うことは運動に匹敵する効用があると言うことだろう。

今年中学に入学した孫が、本来合唱をやりたがっていたが、部活に合唱部がないので、その代わりとして吹奏楽部を選んだ。小学生の時は風邪で休むことが多く、環境ががらりと変わる中学生活を心配したものだが、学校を一度も休むこともなく、ブラスバンドの練習にも欠かさず参加している。言うまでもないことだが、吹奏楽器も歌うことと同様の呼吸器の使い方によるので、健康維持に役だっているのだろう。

合唱の効能はいろいろあるだろうが、筆者にとっては呼吸器を鍛えて健康維持に役立つ簡便な方法だ。

運動が苦手な方、運動の機会のない方、健康のために合唱をしませんか。

ニッケルハルパ コンサート

今回は合唱とは無関係な話題。　宣伝を一つ。

来る10月6日（日）午後2時から、所有するミニホールでニッケルハルパのホームコンサートを開く。

ニッケルハルパといっても、皆さんの多くはご存じないかもしれない。かくいう筆者もこの度初めて知った。スウェーデンの民族楽器で、紙幣にも描かれているという。キーを押さえて弓で弾く有鍵フィドルといったところだ。この夏、偶然札幌の地下道で京都から来たグループによる演奏に出くわした。あまり大きな音は出なく、うちのホールには向いていそうだ。

奏者は浦和（さいたま市）在住の鎌倉和子さん。鎌倉さんはニッケルハルパの普及とスウェーデン文化の紹介のために、「日本ニッケルハルパ協会」を興し、会長を努めておられる。今回はご主人がアコーデオンを担当される。トークをまじえた２時間ほどの公演となる予定。詳細は「響き音楽院ホール」で検索してください。

ホールは住居をかねて8年ほど前に建てたものだが、天井を高く設計したので、響きはよい、と評判だ。定員は40名ほどだが、50名も可能。ピアノは少し古いが、Steinway & Sons 製。本格的な録音設備はないものの、コンデンサーマイクを使った携帯録音機でも、ライブ録音は思いの外良い。と、ここまでは手前味噌。

当初は年4，5回ほどコンサートを開くつもりであったが、集客に苦労するので、つい間延びしがち。少しでも集客に役立てばと、東松山市の人気のケーキ店「モン・プレジール」のケーキと手注ぎのコーヒーを出している。元々営利目的で作ったわけでないのであるが、毎回赤字。老後の道楽と割り切っている。

このホールに関して、夢はここを拠点とした合唱アンサンブルを作ること。それにはやや力不足か。さらに年齢が・・・。同志を募ります。

　

歌詞の持つ意味

　言うまでもないことだが、おなじ音楽でも器楽曲と声楽曲との本質的な違いは、後者では旋律に言葉がまといついていることである。しかも、言葉が持つ子音や母音の響きが個々の音に彩りを与え、言葉の意味が旋律に色合いを添える。
　優れた作曲者や、作詞者はこれらのことを意識的に、また時に無意識的にこなしているのだろう。他方、声楽の演奏者は歌唱の中で言葉の響きを音に調和させ、意味を表現することに苦心する。

　西洋音楽は教会音楽とともに発展してきたが、世俗的な音楽を含め、当初は詩文に音楽が寄り添うものであった。やがて、音楽は言葉から離れ、独立して、新たな形式を求め、音楽の文法に則って作られるようになる。言葉は背景に追いやられ、意味は作曲者の想念の中に身を潜める。器楽曲の隆盛の時代を迎える。
　しかし人は歌うことを止めなかった。ヒトには言葉により物事を表象し、表現する基本的欲求があるからである。言葉による点では声楽は文学に重なる。違いは前者が楽音と結びつく点である。

　われわれアマチュアの合唱愛好者は歌う中で様々な言葉にであう。事前作業として、当然言葉の意味、歌詞が作られた背景、作曲者がその詩文と出会った経緯、外国語の歌なら、発音と語の意味、歌詞全体の意味を調べ、詩と音楽の幸福な出会いを確認する。訳詞の場合には、時々原詩とは全く曲想が違って見えるようなこともあって、興味深い。こうした下調べも歌う楽しみに入る。

　言葉と音楽が常に蜜月関係にあるとは限らない。旋律や和声、リズムが優先され、言葉が貶められているように見える曲もあれば、逆に、旋律に言葉を無理に押し込んだとしか思えない曲もまれにある。
　
　願わくは、音楽が言葉を引き込んでいるような曲、または言葉が音楽を紡ぎ出しているような曲を歌いたいものだ。