バスクの合唱団

　マーラーの交響曲第2番「復活」の演奏会が間近に迫った。市民オーケストラと市民合唱団を母体に、この演奏会のために結成された大半がアマチュアのメンバーであるが、オケ合わせを重ねるに従い、良くなってきた。前回の練習時には、合唱団はいつ立ちあがるかの指示があった。You Tube などで、どのタイミングで立つのか少し調べてみた。その中でこれはいいなと感じたのは、以前録画してあった2003年8月のルツェルン音楽祭でのアッバド指揮による演奏である。合唱団は合唱部分の半分は座ったままで、途中「勝ち取った翼で光に向かって飛び去ろう」が始まる前のところで立っている。ヴィデオでは立ち上がる場面が映っていないので、正確なタイミングはわからないが、この合唱部分に先行するソプラノとアルトのソロが歌われているときに違いない。歌詞の内容から見て、これもありだな、と思った。

　ところで、以前は見逃していたのだが、この演奏で歌っている合唱団はオルフェオン・ドノスティアラ Orfeon Donostiarra というスペイン北東部バスク地方の合唱団である。映し出されるメンバーの顔ぶれを見ていると、職業が様々のアマチュアの合唱団かと思ったが、それにしては技術も確かなので、改めて調べてみたところ、1897年にバスクの主要都市サン・セバスティアンで結成された110年以上の歴史のある合唱団ということである。これまでに名だたるオーケストラやマエストロたちとも共演している。その中には小澤征爾も含まれる。この合唱団のコンセプトの一つにバスク地方の音楽の保存と普及があげられている。更には結成以来アマチュアを維持しながら、高い芸術性とハーモニーの美しさへの飽くなき情熱を掲げる。（本合唱団ホームページ）
　
　欧州経済が混迷を深める中で、その震源地の一つに挙げられるスペインでは、バルセロナがその州都であるカタルーニャ自治州とバスク自治州がスペインからの分離独立を求める動きを強めている。両自治州は歴史的にみても常にマドリッド中央政府から遠心力を働かせてきたが、特にフランコ独裁体制のもとでは過酷な弾圧を受けた。ピカソの「ゲルニカ」は、スペイン内戦時にフランコ軍に加担したナチが、バスクの小さな町に対して行った世界最初の無差別殺戮を描いたものとして知られる。サッカーのスペインリーグ「リーガ　エスパニョーラ」のFC バルセロナとレアル・マドリッドの対戦、いわゆる「クラシコ」は、中央対地域の代理戦争の様相を呈する。つい最近も第7節のクラシコではカタルーニャの旗がバルセロナのホームスタジアム　カンプ・ノウに翻り、場外では独立を巡って舌戦が繰り広げられた。他方、バスク自治州の伝統ある有力チーム、アスレティック・ビルバオはチームコンセプトとして、バスク人選手のみを登録している。レアル・マドリッドがまるで世界選抜のようなチームであることとは対照的である。

　バスクの起源は不明であるが、一説にはクロマニヨン人の末裔ともいわれる。言語も、周囲のインド・ヨーロッパ語群とは全く関連を持たず、世界のどの言語とも系統的なつながりがない。バスクの人口は国境をまたぐフランス西部の住民を入れても300万足らず。世界有数の合唱団がこのスペイン辺境の地にその根拠をおいているのである。

「歓喜に寄す」を歌う

一年の半分が過ぎ、「第九交響曲合唱付き」の練習に入った。
昨年秋、20数年ぶりで復帰した合唱団で配布した駄文を以下に転載する。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　        2011年11月15日　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　「歓喜に寄す」を歌う

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　

歓喜よ、神々の美しい火花、

　至福の園の娘、神々しきものよ、

われらはその火花に酔いしれ、そなたの聖所に踏み入る。

この世の習わしがきつく分け隔てたものを、

そなたの不思議な力が再び結びつける。

そなたのやさしい翼が覆うところ、

すべての人、みな兄弟となる。

　　　　（合唱）

　幾百万の人たちよ、

　さあ、抱き合おう！

　この口づけを全世界に！

　兄弟たちよーー星空の上には

　かならずやいとしい父がおられるのだ。

首尾良く一人の友を得たるものは、

優しい女性を得たるものは、

いや、この世界でたとえ一つであれ、

人の魂を自分のものといえるものは、

われらとともに歓声を上げよ！

だが、それがかなわぬものは泣き濡れて、

この人の輪から忍び去るがよい。

　　　　（合唱）

　この大きな人の輪に住まうものは、

　共感に身を捧げよ！

　未知なるものがおわす

　あの星空へとそれは導く。

あらゆる存在は歓喜を

自然の乳房から飲む、

善人も、悪人も皆

歓喜のバラのなごりを追う。

自然はわれらにくちづけと葡萄と、

死の試練を経ながらも、一人の友を与えてくれた、

快楽なら虫けらにも与えられた、

だが、喜びの天使ケルビムは神のみまえに立っている。

　　　　（合唱）

　君たちはひざまずいているだろうね、幾百万の人たちよ！

　世界よ、おまえは創造主の存在を感じているだろうか。

　星空の上に創造主を探し求めよ！

　星の上にこそ彼はおわすに違いない。

歓喜は永遠なる自然における

強力なゼンマイだ。

歓喜、歓喜こそが

巨大な宇宙時計の歯車を動かす。

歓喜が花を芽から誘い出し、

いくつもの太陽を天空から誘い出し、

天文学者の知らぬ天球を

天空で転がす。

　　　　（合唱）

　天空のいくつもの太陽が

　壮麗な大空の広野を楽しげに飛翔するように、

　兄弟たちよ、勇士が喜び勇んで勝利に向かうように、

　君たちの道を進め！

（以下略）

　以上は「歓喜に寄す」と題する８節からなるシラーの詩の前半４節を試みに訳したものである。ベートーヴェンはこの部分を、一部改編と冒頭部分のレチタティーヴォを加筆して、第４楽章に用いた。

　シラーのこの詩は1785年、２６才の時に作られ、翌年発表されると、当時のドイツ語圏では熱狂的に迎えられた。愛と友情に酔いしれ、「全世界に口づけ」を投げかける激情は新しい世代の心をつかんだ。当時はSturm und Drang（疾風怒濤）の時代。自由、平等、博愛が叫ばれるフランス大革命の前夜の時代でもある。若きベートーヴェンも時代の空気を存分に吸い込んでいた一人であった。生涯にわたってシラーに傾倒した彼が８つの交響曲を完成させた後、１２年たってから最後の交響曲にこのシラーの詩を編み込んだ。

　この詩を考えるとき、一人の友人の存在に目を向けざるを得ない。貧しい軍医の家庭に生まれた若きシラーがこの詩を書いた頃、すでに作家として世に出ていたとはいえ、彼は経済的な困窮から解放されずにいた。その彼に温かい手をさしのべたのが、３才年上の友人、高級官吏でもあったケルナーである。皮相的に見れば、この詩は困難を抱えた友に友情の手を差し出してくれたことに歓喜して成立した詩、ともいえるのである。

　しかしこの詩には時代の空気を吸い込み、時代の若者たちに熱狂的に迎えられるフリーメーソン的精神が横溢している。シラー自身はフリーメーソンの会員であった証拠は無いものの、ケルナーはそのロッジ（支部）に属していたと言われている。この詩の持つ普遍的な理想主義的精神は時代を超えて、強いメッセージ性を帯びて訴えてくる。それ故に、今日も折に触れ演奏されるのであろう。

　シラー自身は後年、この詩について「感情が燃えているが、下手な詩で、完全に乗り越えた発展の一段階を記しているに過ぎない」とケルナーに述べている。つまり「若気の至り」というわけである。筆者自身も、２０数年前に「第九」合唱に取り組んだとき、表現が大仰で、単純な感情の発露と内容の乏しさに戸惑いを覚えたことを思い出す。加えて、ヒットラーの誕生日の祝いにフルトヴェングラーの指揮でこの曲が演奏されたことを考えると、無邪気に歌う気持ちになれなかった。ウィーンフィルのコンサートマスター、キュッヒル氏が言うように、「第九」は３楽章まででよかったのではないか、あるいは、悪しく言えば第４楽章のどんちゃん騒ぎのような、良く言えば祝祭的な声楽部分を削った方がいい、などと思ったりした。しかし、ドイツ統一の高揚した気分の中で、涙を流しながらこの曲に聴き入るドイツ人たちを思い返しながら、あらためてこの曲に耳を傾けると、単純で普遍的なメッセージが心に響いてくる。それはもしかすると、日本が未曾有の大災害を経験して、あらためて人の絆の大切さ、社会的連帯の必要性を心に刻んでいるからかもしれない。

（館林第九合唱団配付資料）

ユーロ2012年 スペイン 2連覇達成！

このたびは合唱と何の関係も無い話。

私はサッカー競技の経験はないが、メキシコオリンピック（1968年）で日本代表が銅メダルを獲得して以来のサッカーファンである。日本代表が不甲斐ない時代にはサッカーから離れたが、Ｊリーグがスタートするとともにサッカーへ関心を戻した。スペインサッカー見たさからWOWOWと契約しているほどである。
今年のユーロ大会はウクライナとポーランドの共同開催。6月8日に開幕して昨日7月1日に決勝が行われ、全32試合すべて観た。
大会の関心は、スペインが4年前の前回大会､更には2年前のＷ杯に続いて主要大会3連覇達成出来るか、はたまたドイツ代表がそれを阻止するか、に向けられた。ドイツ代表の前評判は高かった。ドイツは予選、一次リーグを通じて全勝で準決勝まで駒を進めてきた。ところが、故障者続出やら八百長疑惑などで前評判が高くなかった苦手イタリアに準決勝で完敗。一方スペインはチームとしてのピーク時が過ぎ、若きドイツの勢いに敗れるのでは、との見方も強かったが、準決勝でC.ロナウド擁するポルトガルをＰＫ戦の末何とか下し、ドイツを破ったイタリアと決勝を戦った。
軍配が上がるのは、延長戦を含め120分戦った優勝候補スペインか、ドイツを破って勢いに乗る攻撃スタイルに変貌したイタリアか。結局のところ、中2日のイタリアの足は重く、中3日のスペインはポルトガル戦とは見違えるほど動きがよかった。イタリアは前半早々に故障者が出、おまけに2点リードを許した後半、交代で入った選手が故障で退場。一人少ない10人で2点を追う展開となった。この時点で明らかに選手の動きが一層悪くなった。その後更に2点加えられ、スペインに圧倒された。
かつて、スペインはＷ杯などでは優勝候補に挙げられながら、いつも期待を裏切ってきた。しかし、4年前の前回大会以来のこのチームはそれまでとは異なる。素早い玉回しによるパスサッカーで試合を支配し、可能性の低いシュートやロングパスは試みない。細かく玉をつなぎ、一瞬の隙を突く。今のスペイン代表にはエースストライカーがいないこともこうした戦術をとることになっているのかもしれない。Ｆ．トーレスにはかつての輝きを感じられない。ドイツのように高さで勝負することも出来ない。おそらく日本代表と比べても今のスペインチームの平均身長は大差ないだろう。
デル・ボスケ監督がとった戦術はトップを置かない、「ゼロトップ」と見なされた。ＦＷを置かないのである。否、一度ＦＷのネグレドをトップにおいたが、全く機能しなかった。決勝戦ではＭＦのセスクがトップの位置に入った。しかしその役割は、点をとることよりもディフェンスを意識したものであった。
このサッカースタイルは、スペインサッカーと言うより、ＦＣバルセロナの戦い方なのだ。この代表チームにはバルセロナの選手が7人参加。内決勝にはその6人が出場している。左サイドバックのＪ．アルバはもともとバルセロナのカンテラ育ち、バルセロナへの移籍が決まっているので、スペイン代表はバルセロナのチームと言いたくなる。これに故障で出場できなかったビジャやスペインチームの顔とも言えるプジョルが加わっていれば、バルセロナ単独でスペイン代表チームを構成できるほどである。バルセロナの宿敵、Ｒ．マドリードの選手たち、ＧＫのカシージャスやセルヒオ・ラモス、シャビ・アロンソ、アルベロアもバルセロナのスタイルに良くなじんでプレーしているように見えた。
このバルセロナの戦術を支えているのが、二人のＭＦ、シャビ・エルナンデスとイニエスタである。彼らは決して汚いラフプレー、レフリーを欺くようなプレーをしない。この二人はチームに品格を与える力を持つ。相手チームの選手からも尊敬されていることは試合の中でも感じられる。
スペインはフランコ時代の悪政も手伝って、地域対立の激しい国であった。北東に位置するバスク地方は分離独立を求める武装闘争が激しいこともあった。バスク地方の伝統ある強豪A.ビルバオはバスク出身者に限ることをルールにしている。スペインでは代表チームなど応援するものは少なく、なによりも地域のチームを大事にするとはよく言われたことだ。しかし、今のスペイン代表チームを観ていると、出場機会の無かったビルバオの2人の選手、ジョレンテとハビ・マルチネスが懸命にチームをもり立てる姿が見られた。ボスケ監督の人望によることも大きいのであろうが、チームとしての強い一体感が優勝に導いたのだと思う。今スペインは経済的に大きな困難を抱えている。このたびの優勝がこの困難を乗り切る力を国民に与えることを期待したい。

イギリスのマドリガルを楽しむ

来年5月の演奏会に向けて、今、イギリスのマドリガルを練習している。
ほぼ半世紀前の学生時代に、モンテヴェルディのマドリガルを歌って以来のことだ。

マドリガルは西洋音楽にあって、バロック以前のイタリアで誕生した世俗的な多声歌曲である。ミサ曲やモテットなど宗教音楽がラテン語によるのに対して、それぞれの母語によるものであるから、世俗的であると同時により民衆のものでもある。詩的イメージも牧歌的なものが多く、’マドリガル’の名の由来も「家畜の群れ」の意味の'mandria'からと考えられたこともあるが、語源ははっきりしないらしい。女性への愛や、自然の美しさを歌ったものがおおいが、内容はそれに留まらなく､多様である。昔歌ったモンテヴェルディのマドリガル、’lasciate mi morire'「私を死なせて」や'baci'「口づけ」が今でも口をついて出てくる。

以前、イギリスのキングズ・シンガーズ'King's Singers'による「マドリガル・ヒストリー・ツアー」がＴＶの有料チャンネルで放映され、改めてマドリガルの魅力に触れることが出来た。YouTubeにこのキングズ・シンガーズが歌うマドリガルがアップロードされているので、容易に楽しめる。今練習しているイギリスのマドリガルはポピュラーなものばかりで、ステージ第1曲目に歌う'Now is the month of maying'(T.モーリー曲）は「マドリガル・ヒストリー・ツアー」のタイトル曲として使われている。

マドリガル盛時の16，7世紀にはイギリスにおいても盛んになり、数多くのマドリガルが作られている。イタリアのものとは異なり、あまり技巧的でなく、歌詞も素朴なものが多く、和声も美しいので、親しみやすい。マドリガルは、キングズ・シンガーズがそうであるように、本来は5，6名の小さなアンサンブルで楽しむものかもしれないが、混声合唱で歌っても何ら違和感がない。和声の楽しさを味わうためにも合唱団の愛唱曲に入れたいものだ。

Ave Verum Corpusを歌う

7月のコンサートに向けて、次第に練習も熱気を帯びてきた。

オープニング曲は標題のAve Verum Corpus。「めでたし、真のお体よ」の挨拶で始まるこの典礼曲、モテットはモーツァルトによるものが最も有名である。モーツァルトがこの世を去る半年ほど前の1791年6月、ウィーン近郊の保養地バーデンに湯治のため滞在していた妻のコンスタンツェを何くれと無く世話してくれていた聖歌隊指揮者A.シュトルのために、聖体節の礼拝用としてこの小品をバーデンで書いた。あるモーツァルト伝では、シュトルがコンスタンツェに思いを寄せていたとの記述があるが、真偽はわからない。（アルフレート・アインシュタイン著『モーツァルト　その人間と作品』）優しく、穏やかな冒頭部ではじまり、静謐な響きで終わるこの作品をみると、精神的にも、肉体的にも、経済的にも困難を抱えていたこの時期、モーツァルトは作曲の中に安らぎを得たのであろうか。

めでたし、乙女マリアからお生まれになった真のお体よ
世の人のため、真の苦しみを受け、十字架にかけられた
刺し貫かれたその脇腹から、水と血が流れた
我らのために、死の試練を前もって味わわせ給え

この典礼文の「刺し貫かれたその脇腹から、水と血が流れた」の部分はヨハネによる福音書の第19章31−34に基づく。

「さて、その日は準備の日だったので、その週の安息日は大祭日であったから、
それらの体が安息日に十字架の上に残らないよう、ユダヤ人たちは、彼らの足を折っ　　て取り除くようにと、ピラトゥスに頼んだ。そこで、兵士たちが来て、彼とともに十　　字架に付けられた第一の者、またもう一人の者の足を折った。イエスのところに来て　　みると、すでに死んでいるのを見て、その足を折ることはしなかった。しかし、兵士　　たちの一人がその槍で脇腹を突いた。すると、すぐ血と水が出てきた。」
（小林稔訳『ヨハネによる福音書』岩波書店刊）

ちなみに、マルコ、マタイ、ルカの共観福音書にはこの「死の確認」の記述は見られない。

言葉による宗教とも言われるキリスト教では、その言葉は音楽を伴って表現されるものと考えられてきた。西洋音楽の歴史をちょっと振り返れば、キリスト教と音楽が不可分な関係にあったことが容易に見て取れる。ミサ曲にしろ、コラールにしろ、これら宗教音楽は教会という聖なる空間における典礼のためのものだ。キリスト者にあらざるものとして、世俗的な空間で歌うにしても、言葉と音楽の結びつきをしかと受け止めて歌いたいものだ。

分離唱

当初、ブログを始めた頃は、せめて週に一度は投稿したい、と考えていた。ところが、暇をもてあますはずの高齢者であるにもかかわらず、意外にも一日があっという間に過ぎていくのである。季候がよくなったせいもあって、昨年は震災・原発事故に気が滅入り耕作を放棄していた菜園や庭仕事が忙しい上に、四月から新たにさいたま市の合唱団に参加することになり、来年に予定されている演奏会3ステージ分の曲をなんとか歌えるようにするため、ピアノを前に練習に明け暮れる毎日となった。

新たに加わった合唱団では、ボイストレーニングに続いて、分離唱とカデンツを丁寧に行う。分離唱を除けば、たぶんどの団体でも似たような練習の入り方だろう。この分離唱について、もしかするとあまり馴染みのない人も多いかもしれない。合唱のための音感指導の一種なのだが、器楽レッスンにも取り入れている指導者もおられるようだ。私自身は経験が浅いので、ここで詳細を述べることはできないが、きわめてシンプルな練習方法だ。
長三和音C,E,Gをピアノで同時に鳴らして，良く聞き取り、その中間のE音をピアノの和音に溶け込むように発声する。和音を良く聞くために、発声は p か mp が望ましい。さらに外側のC音、G音も同様に発声する。また、他の三和音でも同様に行う。もちろん個人で出来る練習だが、集団の場合にはピアノの音だけでなく、他のメンバーの声にも耳をひらくことになる。ボイストレーニングが発声器官のトレーニングに対して、分離唱は発声よりも耳の訓練と言える。特に合唱や器楽アンサンブルに必要な和音感を育てる訓練方法だ。

この分離唱のトレーニングを、今から半世紀ほど前の学生の頃、当時所属する合唱団に就任したばかりの若き合唱指導者増田順平先生から施された。私自身は2年足らずで団を離れたので、その成果を実感することなく最近まで忘れていたのであるが、このたび増田先生が元気に指導されていることを知り、その合唱団に参加したところ、50年前と同様、分離唱から練習が始まり、懐かしさがこみ上げてきた。

分離唱は増田先生の専売特許ではない。元々、佐々木基之が唱導した指導法で、アカデミーの世界では黙殺乃至軽視されてきたように見える。というのも、彼の著作は再販されることなく、今では入手が困難である。もしかすると初等・中等の音楽教育ではある程度認知されているのかもしれない。

増田先生からまだその詳細を聞いていないが、先生が分離唱に出会うのは、出身校の山形県立山形南高等学校時代で、当時男声合唱団を指導していた森山三郎を介してものだったようである。かなり高いレベルにあったといわれるこの男声合唱団のOBが、卒業生の増田順平先生を指揮者に迎え、山形南高校OB合唱団創立60周年の記念演奏会を昨年開いている。今も山形南高校にこの立派な男声合唱団の伝統が生きているのだろうか。

分離唱は和音感を養うわけだが、他者の発唱に耳をひらくことにつながる。佐々木基之の著書も『耳をひらく』と題する。以前に書いたように、アンサンブルでは徹底して他者に耳をひらく必要がある。合唱において「聞き合うこと」が強調されるように、ハーモニーはこの「耳をひらくこと」無くして成り立たない。自己主張の強い発声では集団カラオケになりかねない。

以前、合唱におけるヴィブラートについて書いたが、増田先生の指導ではしばしば、「ノンヴィブラートで」、「声を揺らさないで」と指示が出る。歌う本人にはこの気持ちがよいヴィブラートが、時には美しいハーモニーを損なう。分離唱はヴィブラートを極力抑える訓練にもつながるように思う。

宗教曲を歌う

所属する合唱団で、今、宗教曲小品を2曲とフォーレのレクイエムを練習している。小品の方は「リーダーシャッツ」に載っているポピュラーなものだ。当然ラテン語で歌うので、合唱経験浅い身には、まずラテン語の発音になれる必要がある。学生時代にラテン語をやりかけたが、名詞第1変化で挫折。以来、気にはなりながらもラテン語に取り組むことはなかった。ところで、通常学ぶラテン語は、古典ラテン語。ウェルギリウス、キケロー、カエサルなど文人が輩出した紀元前1世紀から、セネカ、タキトゥス、プリーニウスなどの時代、紀元１，2世紀にかけての時代の文語である。学校で学ぶこの古典ラテン語の発音が復元されたのは19世紀末らしい。それ以前はそれぞれの母語流儀で発音していたという（アンリエット・ヴァルテール著『西欧言語の歴史』153頁）。

話はややこしくなるが、宗教曲のラテン語の発音は、この復元された古典ラテン語の発音とは異なり、いわゆる教会ラテン語。カトリック教会の長い伝統の中で引き継がれてきたものだ。しかしこれとて，母語色が抜けきらず、イタリア以外の地のカトリック教会ではわざわざ「イタリア語式」に倣うよう求められこともあったという（上掲書154頁）。われわれが歌う宗教曲は古典ラテン語の発音とは異なる、イタリア語なまりのラテン語と言っていいのかもしれない。いわば口語ラテン語のなれの果ての一つがイタリア語であることを考えると、やや滑稽な気がする。親が子供の影響を受ける話だからだ。

さて、今練習しているモーツァルトの「アヴェ　ヴェルム　コルプス」の中の'de Maria Virgine'。’ヴィルジーネ’と発音したものか、’ヴィルギーネ’と発音したものか迷っている。古典ラテン語なら’ウィルギーネ’であろうが、教会ラテン語の発音に倣うとすれば’ヴィルジーネ’、しかしドイツ人モーツァルトの曲であることを考慮すると、ドイツ語に訛って’ヴィルギーネ’と歌ってみたい気もする。でも、モーツァルトの生まれ育ったザルツブルクは当時司教座があった、ローマカトリックの直轄地で、イタリア色の強い町・・・。結局、YouTubeでいくつかの演奏を聴いてみたところ、どうやら’ヴィルジーネ’と歌っているようだ。ただドイツ人はどちらで歌っているか、興味がある。

話は一転。われわれが歌う宗教曲は当然宗教行事と結びついたものだ。欧米では、演奏される場所も教会がほとんどで、日本のように世俗的なホールで歌うことはそう多くないであろう。昔、ウィーンに滞在していた折、聖シュテファン教会のそばを通りかかると、モーツァルトのレクイエムが聞こえてきたのを懐かしく思い出す。ネット上にあるバーンシュタイン指揮のアヴェ　ヴェルム　コルプスも演奏会場はカトリック教会だ。非キリスト教徒の私がこうした宗教曲を歌う意味を今一度吟味する必要がありそうだ。